Forme Humaine
Nous ne savons pas representer le corps et nous ne croyons pas en l'existence d l'esprit - Kenneth Clark
Une imposante épreuve pour un sculpteur passionné par la forme humaine! Surtout dans une époque òu la représentation de la vie est rejetée et considérée comme sans valeur par les écoles d'art modernes en Angleterre.
La création d'Adam et d'Eve
Hauteur 78 "/ 183 cm
Édition 9
Cette sculpture est l'une des très rares que j'ai produites à l'origine uniquement pour moi-même, et son symbolisme a une signification personnelle.
Les variations sur l'image de la création d'Adam ont été représentées d'innombrables fois au cours des siècles, ce qui est important pour les artistes en tant que symbole de l'acte créatif. L'histoire biblique de la Création représente, pour moi, un Dieu qui a une idée, un concept, mais jusqu'au point où il fait un homme dans le monde physique, cet homme n'est pas une réalité. Une fois que l'homme est réellement créé, il prend une existence en dehors de son créateur. Ce n'est qu'alors que Dieu peut communiquer avec lui, car ce n'est qu'alors qu'il a une vie (s'il est désobéissant) qui lui est propre. L'histoire est un paradigme pour tout acte de création, qu'il s'agisse d'un enfant ou d'une œuvre d'art. L'acte de création libère le créé du créateur. La conception n'est pas encore la vie et «l'art conceptuel» est donc, à mon sens, une contradiction dans les termes.
Dans cette sculpture, Adam et Eve ne sont pas encore complètement formés; l'argile est inachevée et la colonne vertébrale d'Adam n'a pas été totalement recouverte de chair. La seule image complète au-dessus du socle est celle de la pomme, placée dans le jardin avant la formation du couple, symbole de liberté et de responsabilité qui va avec.
Le socle porte sur sa face avant une image semi-abstraite que j'ai réalisée à l'origine sous forme de peinture. C'est à la fois une représentation des générations d'Adam et une sorte de danse de la mort. Deux amants dansent sur une grille de carrés et oblongs qui représentent la tombe, tandis que trois embryons s'étalent de la position de l'utérus comme des ondulations, le dernier brisant l'image ultime de la tombe, le bloc lui-même. Le dessin est ensuite découpé en ses parties constituantes sur les trois faces restantes du socle afin de donner un aperçu de sa structure.
Au fur et à mesure que je travaillais sur cette pièce, plusieurs allusions littéraires me sont venues à l'esprit et ont influencé son développement. J'étais conscient de la représentation de Milton de la loyauté et de l'amour d'Adam après l'acte de désobéissance d'Eve; de L'épave du Deutchland de Hopkins, en particulier les lignes:
«Tu as lié des os et des veines en moi, tu m'as attaché de la chair,
Et après qu'il soit presque défait, avec effroi,
Ton fait "
et les répliques de Beckett de Waiting for Godot sur le fait de faire l'amour et d'accoucher «sur une tombe peu profonde».
Daphné
Hauteur 65 "/ 165 cm
Édition: 9
Comme pour La Création d'Adam & d'Eve, Daphné est un travail que j'ai entrepris pour des raisons personnelles. J'ai toujours été fasciné par les mythes de la transformation car l'acte de sculpter est lui-même un acte de transformation, transformant un matériau inanimé en quelque chose qui semble vivre.
L'histoire de Daphné est traditionnellement représentée au moment où la tentative de viol d'Apollon est frustrée par sa transformation en arbre, comme dans la belle sculpture de Bernini. Je voulais plutôt me concentrer sur la transition elle-même, la voyant comme le symbole d'un lien entre les mondes humain et naturel.
Conspiration du silence
Hauteur 14 "/ 35 cm
Édition 8
On m'a demandé de produire une sculpture des «trois singes sages», ce à quoi j'ai accepté - à condition qu'ils ne soient pas des singes et ne soient pas assis en rang. C'est, en fait, assez juste, car bien que l'image des singes soit très ancienne et que l'association des singes avec la sagesse dans la culture orientale est de longue date, il semble que cela soit en partie parce que le mot singe est un jeu sur le mot japonais pour la sagesse, il est donc possible que les singes eux-mêmes soient une réflexion après coup.
Quoi qu'il en soit, je voulais présenter l'image sous forme humaine, et au fur et à mesure que l'idée se développait, elle a pris une direction complètement différente. Les yeux, les oreilles et la bouche couverts sont devenus une représentation de ces individus et groupes qui ne peuvent pas parler pour eux-mêmes ou s'ils le peuvent, n'osent pas; pour ceux qui, s'ils parlent, ne sont pas écoutés ou sont ignorés par un aveuglement volontaire. La sculpture est donc devenue une image de répression et de suppression, et de l'angoisse qui les accompagne. C'est un appel - qui pourrait aussi passer inaperçu - contre ce mépris et cette peur de l'expression qui ont été, à travers les siècles, imposés par les individus; groupes politiques, religieux et autres; par des bureaucraties désensibilisées; et peut-être, le plus insidieusement, par des modes de pensée.
J'espère que l'on pourrait me présenter une situation où cette sculpture pourrait devenir le modèle d'une œuvre à grande échelle.
Femme avec urne
Hauteur 18" / 46cms
Édition 9
Saint Edmunde d' Abingdon (maquette)
Édition 9
Josh (portrait bust)
Edition 9
Client hord de lui